La finale de l’édition 2026 s’est déroulée le mardi 6 octobre au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, à Tourcoing.
Les finalistes présélectionné·es disposaient de sept minutes pour pitcher leur projet de création ou d’entrepreneuriat (animation, jeu vidéo, docu-fiction). Trois prix de 1 000 € et un prix du public d’une valeur de 500 € étaient à gagner, ainsi que des accompagnements et un soutien à l’écriture et à la communication.
Parmi les sept finalistes (sur 35 projets envoyés) figuraient deux étudiant·es issu·es de la dernière promotion de notre DN MADe Cinéma d’animation : Maylis Ayrault et Arthur Mezzaluna. Après la présentation de leur film de fin d’études et la délibération du jury, tous deux ont été récompensé·es.
Le prix « Images » et le prix du public ont été attribués à Maylis Ayrault pour « Les Déferlantes« , un court métrage d’animation réalisé en encre sur verre. Le film interprète de manière poétique et très picturale les grandes marées de la côte bretonne lors d’une tempête.
Le prix ACAP (aide à l’écriture) a été remis à Arthur Mezzaluna pour son projet de film « La Donna« , réalisé en animation 2D traditionnelle et numérique. Avec sensibilité et délicatesse, il y raconte l’histoire d’un vieil homme endeuillé qui sort de son isolement et se lance dans une poursuite qui ravive le souvenir de ses bonheurs passés.
Grâce à ses formations en cinéma d’animation (DN MADe -Bac+3- et DSAA -Bac+5-), l’école est représentée sur le stand que Pictanovo installe au MIFA_Marché International du Film. Cette association, qui soutient la production audiovisuelle et cinématographique dans les Hauts-de-France, offre ainsi une belle vitrine aux réalisations des étudiant·es de ces deux parcours.
C’est dans ce contexte, qu’un montage des productions récentes de nos cursus post-bac en cinéma d’animation est réalisé chaque année. Diffusé prioritairement en continu sur le stand pendant toute la durée de la manifestation, il est désormais visible en ligne ici.
En partenariat avec Les Femmes s’animent et avec le soutien du CNC, de la SACD, de la CPNEF de l’Audiovisuel, d’Unreal Engine et de Praxinos, le RECA (Réseau des écoles de cinéma d’animation) organise chaque année un grand concours de courts-métrages d’animation ayant pour thème l’égalité “Femmes-Hommes“.
Réservé exclusivement aux étudiant·es sortant·es des écoles du RECA, ce concours demande aux candidat·es de fournir, pour la sélection : un synopsis de 12 lignes maximum, une planche d’intentions graphiques ainsi qu’une note d’intention de réalisation. Le·la lauréat·e se voit remettre non seulement une gratification de 1000 €, mais bénéficie aussi d’un accompagnement personnalisé pour produire et fabriquer l’œuvre sélectionnée, qu’iel réalise ensuite à l’occasion d’un stage dans un studio partenaire.
Pour cette quatrième édition, c’est une étudiante de notre DN MADe Animation, Lilou Croatto, qui a monté la première marche du podium, avec son projet de court-métrage “SuperChat“, destiné à un public d’enfants, de 3 à 6 ans. Elle y aborde avec simplicité la question des stéréotypes de genre auxquels les enfants sont confronté·es dès leur plus jeune âge. Inspiré par son expérience personnelle et par des situations observées lors de son travail en médiathèque, son film cherche à montrer que les couleurs, les goûts et les passions n’appartiennent à aucun genre. À travers “SuperChat“, un personnage masculin qui ose porter du rose malgré la peur du regard des autres, le court-métrage défend la liberté d’être soi-même et l’acceptation de ses goûts sans honte.
Accompagné par l’équipe pédagogique du DN MADe et par le studio Praxinos pour sa fabrication, le court-métrage est aujourd’hui terminé. Il a été projeté, en avant-première, le 24 septembre 2026, dans les locaux de la SACD, à Paris, en présence de l’ensemble des partenaires et étudiant·es invité·es. Il est également visible en ligne.
L’Hybride, situé au 18 rue Gosselet à Lille, est un lieu culturel atypique porté par l’association Rencontres Audiovisuelles, qui se consacre depuis 2007 aux courts métrages et aux nouvelles images.
En 2026, le lieu se réinvente et devient la première salle de vidéo mapping immersif des Hauts-de-France. En intégrant cette nouvelle dimension à sa programmation (sans pour autant délaisser les séances de courts métrages proposées tout au long de l’année), ce lieu atypique se revendique comme un espace de diffusion et d’expérimentation où cinéma et arts numériques se rencontrent et se réinventent.
Depuis le 19 septembre 2026, un nouveau programme immersif y est projeté : “Au-delà des lignes_Romancières en lumière“. Cinq artistes féminines s’y emparent librement des œuvres de cinq grandes autrices – George Sand, Virginia Woolf, Marguerite Duras, Colette et Tamara Duda – pour donner corps à leurs mots. Les textes deviennent images et entrent en résonance avec notre époque.
Parmi elles, Louise Postel, ancienne étudiante de notre DN MADE Cinéma d’animation (promotion 2024) et de la FCND4 – devenue DSAA Animation depuis septembre 2025 – s’est vue confier la création d’un des courts métrages de cette nouvelle programmation. C’est sa toute première réalisation en tant qu’autrice en mapping immersif. Entièrement réalisé en animation 2D, d’une durée de 5 minutes et librement inspiré d’“Indiana“ de George Sand, son film défend des valeurs féministes déjà bien présentes dans l’œuvre originale (le roman raconte le combat d’une femme pour s’affranchir de l’emprise masculine et se retrouver elle-même) tout en leur donnant une résonance résolument contemporaine.
Demi-mai au vendredi 5 juin 2026, les chaînes jeunesse du groupe M6 : Canal J, Tiji et Gulli — diffuseront les films d’animation réalisés par les étudiants de deuxième année du DN MADe Cinéma d’animation de l’ésaat, dans le cadre du concours national “Les Espoirs de l’Animation“.
Ce concours a pour ambition de promouvoir l’animation française auprès du grand public, et plus particulièrement des jeunes enfants et adolescents, tout en mettant en lumière les formations en cinéma d’animation des 6 écoles participantes pour cette nouvelle session : l’ésaat (Roubaix), La Poudrière (Valence), École Estienne (Paris), Émile Cohl (Lyon), MOPA (Arles) et Rubika (Valenciennes).
Cette expérience représente une véritable immersion dans le monde professionnel. Répartie en trois groupes, la classe doit répondre à un cahier des charges précis imposé par le diffuseur, autour d’une thématique renouvelée chaque année. Pour cette édition 2026, le thème proposé est : “Ta différence, c’est ma chance“.
Le défi est double : apprendre à travailler à plusieurs et réaliser, en seulement un mois, un court-métrage autour d’un sujet imposé. Entre le 9 mars et le 3 avril 2026, les étudiants de deuxième année du DN MADe Cinéma d’animation ont ainsi relevé le challenge en équipes de quatre à cinq personnes. Leur travail a abouti à trois courts-métrages d’une minute chacun. Accompagnés par les étudiants du BTS “Métiers du Son“ du Lycée Jean Rostand de Roubaix pour le design sonore, ils ont mené chaque projet de la conception à la réalisation. Cette expérience leur a permis de mettre en pratique les compétences acquises au cours de leurs deux années de formation, tout en expérimentant de nouvelles techniques aux côtés de leurs enseignants et intervenants professionnels.
En attendant la proclamation du palmarès 2026, à 13h00, le 17 juin prochain et l’attribution du Prix du Public et du Prix Professionnel, l’ensemble des courts-métrages est découvrir sur les chaînes et les sites web jeunesse du groupe M6, ici.
Et surtout, n’oubliez pas de voter pour vos films préférés !
À l’occasion du Video Mapping Festival 2026, dont le lancement a lieu ce vendredi 10 avril, ils·elles se sont engagé·e·s dans un projet collaboratif, aux côtés d’autres écoles roubaisiennes spécialisées dans l’image animée 2D/3D.
En février dernier, une vingtaine d’étudiant·e·s issu·e·s de l’ésaat et de Piktura ont investi les locaux de notre établissement, organisateur et partenaire de cet atelier créatif. Pendant cinq jours, réparti·e·s en équipes de quatre à cinq personnes, ils·elles ont imaginé et réalisé deux habillages animés sur le thème : « Métamorphose ». Ces créations, destinées à sublimer les façades du Musée de La Piscine et de l’église Saint-Martin, deux monuments emblématiques de Roubaix, ont été encadrées par Sylvain Pouillard et Hamza Mrabet, experts en mapping vidéo.
Financé par la ville de Roubaix, ce projet a permis aux participant·e·s de croiser leurs savoir-faire et leur créativité. Le résultat de cette collaboration sera dévoilé au public les 24 et 25 avril 2026, lors de projections exceptionnelles sur les deux sites roubaisiens sélectionnés.
À l’occasion du séminaire « Le DN MADe, et après ? » organisé les 9, 10 et 11 décembre derniers, l’ésaat a présenté ses formations de DSAA lors d’une visioconférence de 30 minutes.
Étaient présentées les 5 formations de Diplôme Supérieur des Arts Appliqués : Design Textile et Prospective, Design Graphiqueet Typographie, Design d’Espaces, Design d’Objets et Cinéma d’Animation.
Afin que ces informations puissent servir à toutes et à tous, voici ci-dessous le PDF de 83 pages présenté lors de la visioconférence ainsi qu’un nouveau petit montage présentant l’école en images.
Le RECA est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général, qui fédère des écoles françaises de cinéma d’animation et de VFX reconnues pour leur excellence par les professionnels, en France comme à l’international.
Face à la multiplication des dérives pédagogiques et des publicités trompeuses dans le secteur de la formation à l’image animée (dénoncées notamment dans l’ouvrage Le Cube de Claire Marchal aux éditions Flammarion), le RECA a engagé une refonte complète de ses critères de labellisation, applicables aussi bien aux écoles déjà membres du réseau qu’à celles souhaitant le rejoindre.
Ce nouveau label s’appuie sur un référentiel exigeant, garantissant la qualité pédagogique des formations, la compétence des équipes encadrantes, l’accompagnement des étudiants, la modernité des équipements, les partenariats avec les professionnels du secteur et l’insertion des diplômés. Il a pour objectif d’offrir un repère clair et fiable dans un paysage de formations en constante évolution, afin d’éclairer les choix d’orientation des étudiants et de leurs familles.
À l’occasion des RADI-RAF 2025 (Rencontres sur le développement, l’innovation et la formation du secteur de l’animation) organisé chaque année courant novembre à Angoulême, le Réseau des Écoles de Cinéma d’Animation a dévoilé la labellisation de 19 écoles françaises, parmi lesquelles figure l’ésaat avec ses deux formations en cinéma d’animation — le DN MADe Cinéma d’animation (Bac+3) et le DSAA Animation (Bac+5).
Cette distinction salue l’engagement de notre établissement envers la réussite étudiante, la rigueur et la transparence de ses parcours. Cette certification s’appuie sur des critères précis, illustrant notre volonté d’agir concrètement : • Transparence : informations claires et accessibles, harmonisation des conditions d’admission, lutte contre les promesses trompeuses ; • Développement de la filière : participation active à l’évolution du secteur ; • Bien-être étudiant : actions ciblées pour accompagner les étudiants ; • Responsabilité environnementale : co-construction d’une démarche éco-responsable.
En certifiant les écoles qui répondent à ces normes, le label RECA valorise une offre de formation responsable, sérieuse, éthique et en phase avec les attentes du marché de l’animation.
Le Forum Écoles Studios, organisé depuis trois ans par l’association Noranim, rassemble les différents acteurs de la filière cinéma d’animation dans les Hauts de France. Au programme : projections, débats, et rencontres entre professionnels, formateurs et étudiants.
Chargés de créer l’identité visuelle du Forum, les étudiants de DNMADe Graphisme troisième année ont travaillé en équipe, sous la forme d’un workshop, accompagnés par Charlotte Bruno, chargée de communication pour Noranim. Leurs réponses à la commande se fondent sur les deux parcours thématiques de l’événement : animation 2D et 3D.
Le projet choisi, mené par Élea Courtot, Élyse Hain, Marius Bathiard, Lindsay Tang et Romane Pasco, s’articule autour d’une mascotte adaptable en deux et trois dimensions. Inspirée de la célèbre balle, objet emblématique des premiers exercices d’animation, elle évoque dessin, modelage et multiplicité des outils de la filière. Divers écrans ont pu accueillir les déclinaisons animées de cette mascotte.
Le Forum s’est déroulé à La Plaine Images les 5 et 6 novembre 2025.
La Pixilation est une technique de prise de vue réelle image par image, une forme de stop motion avec acteurs. Le terme pixilation vient de l’anglais pixie qui désigne une fée ou un lutin et de pixelated qui qualifie toute personne désorientée par un sort. Beaucoup de réalisateur·rice·s de cinéma d’animation se sont emparé·e·s de la technique : on peut citer par exemple Norman McLaren (Voisins, oscar du court-métrage en 1953) ou plus récemment Juan Pablo Zaramella (Luminaris, 2011).
Explorer la technique et les lieux
Les étudiants et étudiantes de cette première promotion du DSAA Cinéma d’animation à l’ésaat ont été invité·e·s à explorer la technique dans les locaux de l’école roubaisienne.
C’était l’occasion pour les nouveaux arrivant·e·s de découvrir les locaux offerts par l’école et d’engager un travail collaboratif pour mieux se connaître.
Des lieux de prise de vue ont été imposés par l’équipe pédagogique, avec des contraintes spécifiques à chaque lieu, le reste était laissé à la discrétion des étudiant·e·s.
Le résultat de ces jours d’effort sont les séquences visibles ci-dessous.
