L’ésaat a été pionnière en 1998 en proposant le premier cursus post-bac en cinéma d’animation dans une école publique : le DMA_Diplôme des Métiers d’Arts, devenu depuis le DN MADe Cinéma d’animation.

Forte de cette expérience, l’école s’est lancée, en 2015, dans la création d’un nouveau cursus innovant et gratuit, la FCND4 (Formation Complémentaire Non Diplômante) en cinéma d’animation, destiné aux étudiants titulaires d’un DN MADe Animation, ou d’un diplôme équivalent.

Ce programme d’une année, basé sur le principe d’alternance, permet aux étudiants d’allier théorie et pratique tout en travaillant dans des studios partenaires. La FNCD4 offre ainsi une formation approfondie, adaptée aux évolutions du secteur, et prépare les diplômés à intégrer au mieux le marché du travail dans des studios ou à lancer leurs propres projets.

Cette formation qui fêtera ses 10 années d’existence en 2025, a retenu l’attention du RECA_Réseau des écoles françaises de cinéma d’animation, qui lui consacré un long article, il y a quelques mois, sur son site.

Initié en 2023, le studio d’animation parisien Xilam, en la personne de Marie-Laurence Turpin (Directrice des actions culturelles et pédagogiques), perpétue, cette année encore, son programme de formation et d’échange entre sa structure française et son antenne vietnamienne : le studio Armada, à Hô Chi Minh-Ville.

Cette opération, qui se présente sous la forme d’un stage rémunéré de 6 mois, s’adresse à l’ensemble des étudiant·e·s sortant·e·s d’une formation post-bac en Cinéma d’animation.
4 places par an sont proposées, la sélection des candidats est donc très sévère (pré-sélection par dossier de travaux, puis entretien).

C’est dans ce cadre qu’un de nos étudiants sortants, Noumi Mazzouji (DN MADe Cinéma d’animation promotion 2020-23, puis FCND4 promotion 2024) a vu sa candidature retenue parmi l’ensemble des dossiers reçus.
Le 13 juillet dernier, il s’envolait pour le Vietnam.

Ce qu’il nous en dit : “Mon stage en cinéma d’animation au Vietnam est une expérience très enrichissante tant sur le plan professionnel que personnel. Au sein de ce studio, composé d’équipes françaises et vietnamiennes, je participe à des projets variés, de la pré- à la post-production. J’ai pu m’impliquer et me perfectionner dans des tâches telles que le layout posing, la mise au modèle, l’animation d’effets spéciaux, le clean et la colorisation. Cela m’a permis de développer mes compétences tout en découvrant de nouvelles méthodes de travail.
Ce stage a également été l’occasion de découvrir la culture vietnamienne. J’ai particulièrement été impressionné par le théâtre Hát Bội, un art traditionnel qui m’a beaucoup marqué. Ce séjour m’a permis d’élargir mes horizons professionnels et personnels à l’international, en combinant l’apprentissage technique et l’enrichissement culturel.“

Une expérience que l’on ne peut que recommander à nos futures promotions qui souhaitent approfondir leurs connaissances du cinéma d’animation, tout en s’immergeant dans un environnement très dépaysant.

Cette opération devrait être reconduite en 2025.

Le dispositif Flux est une proposition de contenus en format court pour réinvestir l’avant-séance, à destination des cinémas de petite et moyenne exploitation de la Région Hauts-de-France.

Il permet aux salles de proximité de renforcer leur identité et de se distinguer dans le paysage régional de l’exploitation. Il regroupe sur une même plateforme tous les outils à disposition des programmateurs.

Flux est proposé par les Rencontres Audiovisuelles de Lille et De la suite dans les images depuis l’automne 2014.
Les Rencontres Audiovisuelles ont en charge le volet “courts métrages“ du dispositif, mettant chaque année, à disposition des salles adhérentes, une centaine de courts métrages régionaux ou internationaux.

Pour la mise en place du catalogue 2024-2025, deux court-métrages issus de notre formation post-DN MADe Cinéma d’animation (FCND4) ont été sélectionnés : “Les avions sont méchants“, réalisé par Hélène Dubois, Catherine Bossy et Elodie André, et “Le bal transcendantal“ réalisé par Hélène Dubois.

Une belle visibilité leur sera offerte, car ces deux films seront projetés dans les différents cinémas des Hauts-de-France pendant 3 ans.

Beaucoup des étudiantes et étudiants de cinéma d’animation seront, dans leur vie professionnelle, confrontés au régime de l’intermittence. Il est donc nécessaire qu’ils et elles soient sensibilisés aux subtilités, complexités et avantages de ce régime spécifique.

L’intervention de Totem – Pôle emploi spectacle (prochainement France Travail) réalisée le 6 décembre à l’ésaat avait pour objectif de sensibiliser les trois classes d’étudiantes et étudiants de DN MADe Cinéma d’Animation aux services proposés afin de faciliter l’insertion professionnelle dans le monde de l’animation et de comprendre le régime de l’intermittence du spectacle.

Une conférence riche d’informations avec un public attentif et intéressé qui a posé quantité de questions.

Notons que l’antenne des Hauts-de-France communique souvent via sa page Facebook (compte requis).
Merci aux deux conférencières, Alexandra et Perrine, pour leur pédagogie et leur disponibilité.

La Nuit de l’Animation, qui se déroulera au Théâtre Sébastopol de Lille, le samedi 24 septembre, de 21h00 à 6h du matin, c’est 9 heures de projection, dédiées au film d’animation : inédits, coups de cœur, courts, clips et longs métrages à (re)découvrir dans une ambiance survoltée.

C’est durant cette soirée que chaque année un focus est fait sur la création régionale. Cette année, le choix s’est porté sur l’ésaat et ses formations en cinéma d’animation.
Nous avons donc l’honneur d’ouvrir la soirée en présentant un certain nombre de courts-métrages d’animation réalisés par nos étudiant·es, depuis plus de 20 ans.

1998 était en effet l’année d’ouverture de la première formation post-bac en cinéma d’animation dans un établissement public : le DMA_Diplôme des Métiers d’Arts (devenu depuis 2019, le DN MADe Cinéma d’Animation.), fruit d’un travail de plus de 3 ans de quelques enseignant·es de l’ésaat (toujours bien présent·es au sein de ces formations), aidé·es en cela par les professionnel·les de la Région.
Cette formation initiale a été complétée, depuis 2015, par une formation professionnalisante d’un an : la FCIL Cinéma d’animation.

Un beau brassage générationnel se prépare, car un certain nombre de réalisateur·trices des films sélectionnés ont répondu présent·es pour assister à cette projection.

Réservation ouverte ici.

Afin de mettre en valeur les productions faites durant son module Stop-motion_Approche de l’animation volume, l’intervenante professionnelle, Marion le Guillou, vient de nous faire parvenir un petit montage vidéo regroupant les différentes réalisations des élèves de notre formation en alternance (FCIL) en Cinéma d’animation.

Pour rappel, par binôme, les étudiant·es avaient dû créer, à partir d’une armature fournie, un personnage en volume sur le thème du cirque avec une contrainte pour l’animation : prévoir l’entrée et la sortie de champ d’un objet.

L’ensemble a été produit en 5 jours.

Les 11 étudiant·es de notre Formation en alternance (FCIL) en cinéma d’animation viennent de conclure leurs 11 modules de formation, égrainés tout au long de l’année scolaire au sein de notre école.

C’est durant un de leurs derniers modules, d’une durée de 5 jours, autour de la réalisation et mise en scène, qu’ils ont réalisé, en petits groupes, deux court-métrages d’animation.

Aidée par leur intervenant professionnel, Constantin Beine, chaque équipe a dû, à partir d’un cadavre exquis fait préalablement et collectivement, sélectionner un certain nombre de plans pour arriver à une narration cohérente.

C’est ensuite à partir de cette trame, que les étudiant·es ont finalisé leurs films, très différents l’un de l’autre : Doki, Doki Murder (de Pernette Pedoussaut, Alicia Monnot, Camille Vandehautte, Fanny Vignoles et Luca De Aranjo) et Mama (de Camille Dorey, Inès Thomassin, Léonie Liefooghe, Arthur Catteau et Tom Langevin). Ils·elles ont, pour ce faire, dû mettre en pratique toutes les nouvelles compétences acquises depuis le début de leur formation.

Ancienne étudiante de notre DMA (devenu DN MADe) Cinéma d’Animation et de notre formation professionnalisante (promotion 2020), Amélie Causse vient de sortir son premier album de bandes dessinées, au dessin sensible et délicat : La Commode aux tiroirs de couleurs, édité aux éditions JC Lattès-Grand Angle, adapté du premier roman d’Olivia Ruiz (sorti en 2020).

Elle fut aidée pour cela par Véronique Grisseaux pour le scénario et le dessinateur Winoc, pour le découpage et la mise en place des décors.

Amélie Causse rejoint ainsi le club de nos ancienn·es devenu·es maintenant, pour certain·es, des auteur·es de bandes dessinées reconnu·es comme Pozla (Carnet de santé foireuse, L’homme qui courait après sa chance, aux éditions Delcourt)

ou Amélie Fléchais (Les bergères guerrières, 4 tomes, aux éditions Glénat), pour ne citer qu’eux·elles.